Lieux, calendriers et horaires :

Les cours ont lieu principalement à Montadroit, le jeudi toute la journée.
D’autres rendez-vous peuvent être organisés à Perrigny le lundi entre 9h et 18h.

 

Tarifs :

40 € le cours individuel d’une heure à Montadroit
42 € le cours individuel d’une heure à Perrigny 39570, 96 rue de Villard (Lons le Saunier)
 
Conditions :
Le calendrier est organisé au fur et à mesure de votre demande
(une fois par semaine, une ou deux fois par mois ?…)
 
Pour ceux qui le désirent, une « après-midi musicale »,
avec Sylvie Grebel, pianiste, et Franck Lombard, guitariste,
sera proposée dans le courant de l’année.
 
Depuis 1978, j’ai enseigné dans divers conservatoires municipaux et nationaux de la Région parisienne.
Mais pendant mes dernières années d’enseignement, j’ai traversé une période de fatigue, d’ennui, et de doutes : le cadre du travail en conservatoire, malgré un soucis pédagogique constant des professeurs, demande une évaluation permanente des progrès tendus vers un objectif de productivité quasi obligé dans une école de musique (auditions d’élèves, concerts, examens…)
 
Je me suis arrêtée en 1997 afin de réfléchir, et d’inventer en 1999, dans le Jura, un nouveau lieu d’apprentissage, l’atelier vocal « Corps Accords »…
 
La responsabilité de l’élève, pas seulement celle du professeur :
L’élève qui cherche un professeur de chant a nécessairement
une demande à lui formuler…J’encourage l’élève à reformuler sa demande :
à chaque rencontre, c’est lui qui doit impulser, démarrer le cours,
grâce à ses réflexions, son travail personnels.
Il confirme alors son engagement à chanter.
Ce n’est qu’à ce prix que son « audace à chanter » grandira,
en même temps que sa voix…et son plaisir !..
 
La notion de progrès :
Elle nous conditionne depuis notre enfance, de façon très linéaire.
D’abord l’école, les études, puis la carrière professionnelle…
À ce parcours, je préfère celui du cycle, de la spirale.
Je ne pense pas qu’il y ait de cheminement modèle, idéal, en tout cas pas dans le domaine artistique…
Il n’y a pas de règles, ni de « recettes magiques » en ce qui concerne la voix, le chant. Nous sommes tous beaucoup trop différents. Il faut se laisser du temps, beaucoup de temps pour se découvrir, pour découvrir notre voix. L’essentiel est de se sentir en mouvement, de se sentir « être ». Inviter l’élève à aller à la rencontre de son être vibrant, résonnant, son être essentiel, afin d’avoir, mais aussi d’être une voix, est devenu le centre de ma démarche aussi bien en tant que soprano lyrique, que professeur de chant.
 
Favoriser l’expérimentation et l’improvisation vocales :
Découvrir que l’on peut être inventif au-delà des contraintes d’une partition (ou des consignes d’un enseignement !) est très précieux pour chacun, et souvent, cette crainte du « je chante faux » disparaît, et la voix peut enfin s’accorder.
 
Encourager le travail et le ressenti corporels :
Adapter le souffle, la posture, l’espace au geste vocal : l’instrument du chanteur n’est-il pas son propre corps ?
 
Éveiller la curiosité musicale :
Malgré la dominante « classique » de mes compétences, nous rechercherons ensemble le répertoire dans lequel l’élève s’exprimera et s’épanouira le mieux : du mantra à l’air lyrique, du blues à la chanson française, du chant sacré à la berceuse africaine…en passant par le « son thérapeutique » ou, pourquoi pas, une belle poésie en voix parlée ? La voix parlée est aussi notre 1er instrument de chanteur. Combien se fatiguent, se « cassent la voix » pendant une journée d’enseignement, une conférence… ?
 
Hélène Fassel-Lombard
 
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